艺术/女性/作品:凤凰艺术|高校展出同样数量的男女裸体,这是一种进步吗?


Date: 2022-08-03 17:10:32 | View: 13

“相同数量的裸体代表着进步?”

当地时间3月3日,英国伦敦皇家艺术学院即将开幕展览“文艺复兴时期的裸体”。其中,有关裸体的绘画和雕塑作品中将严格实现男女平等,即争取展出同等数量的男性裸体与女性裸体。裸体艺术作品将包括大约85部作品,创作于1400年至1530年,旨在追踪整个欧洲裸体艺术的“理念和理想”的发展。据悉,不只“男女裸像的数量几乎是均等的”,他们也在努力平衡参加展览的学者的性别。那么,这是一种进步还是更加的闭塞?以下是“凤凰艺术”为您带来的编译报道。

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,而是在经历了这几年女权主义的第四次浪潮之后。对父权制的愤怒一直存在——在经历了数十年的“休眠”之后,这个术语再次被用来解释从唐纳德·特朗普的崛起到印度的性暴力,以及西欧一切不平等的事物。

由于人们不断在谈论男人所犯下的错误,沉默和恐惧蔓延在各个地方——而这些男人的强大曾使他们无懈可击。如今,女性也开始重写生活的私人故事,从家庭关系到工作场所的烦恼,再到性接触。在这种修正主义的氛围中,时代需要新的故事。克里斯汀·鲁本安的《猫人》于2017年底在《纽约客》上发表,其病毒式的成功完全可以被归功于女性读者的认可。它讲述了一个关于约会和性爱的故事,似乎非常真实。

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《海中走出的维纳斯》,提香,1520年

这种新的女权主义也影响了人们所观看的对象。美术馆和画廊,特别是那些代表欧洲典型艺术传统的美术馆和画廊,突然出现了许多女人们为了讨好男人而脱光和展示的形象。当然,观看女性身体一直是男性压迫女性结构的一部分,这并不新鲜。几十年来,女性主义评论家一直在讨论“男性凝视”。在约翰·伯格的剧集《观看之道》里,它成为了流行文化的一部分——邀请一些女性坐在咖啡桌旁,用香烟和红酒来讨论艺术中女性身体的写照。“男人看女人,女人们看着自己被人看”,伯格在剧集开始时轻声说着。

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拉斐尔,《美惠三女神》

然而,在过去几年中,可接受的外观的边界变得模糊。2017年,纽约大都会博物馆收到一份请愿书,要求移除巴尔蒂斯的《做梦的特瑞莎》。在画面里,一个年轻女孩躺在椅子上,一条腿放在凳子上并且露出了她的内衣。在英国,约翰·威廉姆·沃特豪斯的《海勒斯和水神》,作品描绘了赫拉克勒斯的情人被七名裸露的水仙女所诱惑——暂时被曼彻斯特美术馆取下,当时被广泛认为是审查制度的原因。

不过,在一阵激烈争执后,去年二月,画作又被挂回了美术馆。“我认为,与毕加索的《亚维农少女》相比,《海勒斯和水神》不是一个极端典型的‘男性凝视’的例子。”耶鲁大学艺术史教授蒂姆-巴林格认为。尽管对博伊斯的作品抱以赞赏,但“在这件事上,她和曼彻斯特美术馆策展人的做法错了。”巴林格说。

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约翰-威廉-沃特豪斯,海勒斯和水神,1896

伦敦雕塑经纪人罗伯特-鲍曼则认为:“19世纪至20世纪早期的很多作品都基于男性审美视角,人们称之为‘19世纪的色情’。现在人们敏感于政治正确,这没错,但有时候走得太远了。”

《丑陋的女人》,,1480.

对经典作品进行的重新评估还包括“罗兹必须堕落”运动,参与者要求牛津大学和开普敦大学中移走古代帝国主义者塞西尔·罗德斯的雕像,以及印第安纳州圣母大学最近宣布采取行动将其19世纪80年代描绘了美洲原住民的壁画盖住。

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去年秋天,伦敦皇家艺术学院宣布了一个新的展览:“文艺复兴中的裸体”。这场展览是对15世纪和16世纪欧洲艺术中80件赤裸身体的展示,并被称为后活动,因为它的特点是展览中所呈现的男性和女性身体数量大致相同,甚至还有人谈到“性别配额”这个词汇。

策展人很快反驳了这一点。他们说,这与无关,展览是很多年前就开始策划的。皇家艺术研究院院长波尔·兰博格告诉记者,数字的广泛对等只是这个时期的反映:在15世纪,男性身体与女性形式一样被仔细观看和描绘。

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但是,这场展览仍可能被视为试图复杂化而不是简化裸体绘画。它集中在一个狭隘的艺术史片段,大多是在15世纪意大利、德国、法国和低地国家的作品。

从这一切中散发出来的是人体裸露的各种各样的理由,以及当下艺术家正在汲取的视觉传统的复杂性。展览认为,文艺复兴时期裸体的统治地位,不能完全归因于对古典艺术的重新发现。在15世纪,人类对人体的态度与现在一样复杂、多样和混乱,而且更加本地化——譬如,德国和意大利就在不同的道德和修辞传统中创作。此外,裸体还被用来进行人文主义科学的探究,帮助人们掌握解剖学和对真实裸体的检查。

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学者吉尔·伯克推测,对于男性裸体的一些描绘,如安东尼奥·波拉约洛著名的《裸者之战》,可能就和欧洲人与撒哈拉以南的非洲“野蛮人”,以及与更为明显的罗马人之间发生的故事有关。因为石棺,在公元二世纪经常用来装饰战斗场景。

《裸体之战》,安东尼奥·波拉约洛,1470s

提到男性的身体,最常见的当然是基督的。他的皮肤、骨骼、肌肉和撕裂的肉体提示着他所具有的人性,以及凡人层面的性感。譬如,在汉斯·巴尔东令人吃惊的画作《欣喜若狂的基督》中,观者可以看到基督在地上扭动,并且左手伸到他的腰布下面。

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帕特里夏·李·鲁宾对文艺复兴时期艺术中的男性流浪汉进行的调查显示,《从背后看》这本书揭示了过去性行为的复杂性。鲁宾指出,佛罗伦萨超过一半的男性人口在此期间都有过或多或少的同性恋经历。根据传记作者乔治·瓦萨里的说法,圣·塞巴斯蒂安的一件作品被从教堂中移除,就是因为它“挑起了女性居民光明和邪恶的思想”。

圣塞巴斯蒂安,1500-02

在即将出版的《意大利文艺复兴时期的裸体》一书中,吉尔伯克认为,由于裸体在欧洲艺术史上的统治地位,它似乎在某种程度上是自然的、不可避免的和普遍的。如肯尼斯·克拉克这样的评论家,甚至认为它是人类创造性努力的一个重要成功。而参与展览的伯克认为,我们可能认为裸体绘画的主导地位很奇怪:非欧洲的艺术传统,例如在中国和日本,从未以同样的方式对裸体产生品味。

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事实上,总括地说,女性题材绘画在中国有着极为悠久的历史,滥觞于东周,至魏晋隋唐发展成一个宏大的艺术传统,产生了许多重要的画家和名作。而“仕女画”和“美人画”则是相对晚出的词汇,前者从宋代成为人物画中的次级画科称谓,后者在明清时期广泛流行,反映了这个画科的进一步通俗化和商业化。二词都有具体的产生背景,隐含了女性题材绘画在特定时期内的地位和评论取向。

晋顾恺之《列女仁智图》,绢本设色,宋摹本,故宫博物院藏

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女性和动物形象既不含宗教教喻又无诗情画意因而被排在最后。对于女性题材绘画来说,这个分类的实际意义是首次对仕女画的社会性做了明确规定:这种绘画虽然在现实中存在,但只是贵人游戏观赏的对象,而非值得文人欣赏的东西。

佚名《河东夫人像》,18世纪,哈佛大学美术馆藏

宋代出现的这个观念为后代女性题材绘画的实践和书写确立了新的起点。流风所及,“仕女画家”或隶属于这职业机构,或成为唐寅、陈洪绶这类仕途坎坷、卖画为生的独立画家的画题;正统文人画家对仕女仅是偶尔为之。一些文献透露,对女性题材的爱好甚至会影响到画家的仕途:如乾隆朝进士余集官拜翰林院侍读,人们认为以其才华可以夺魁。但结果却是乾隆皇帝“以善画美人,故抑之”。有意思的是,如本书第十章所论,美人题材在乾隆朝宫廷画中极其盛行,明显得到皇帝本人的首肯。但这些由宫廷画师制作的美人画只是帝王私下玩赏的“行乐图”,如果一名状元以此为好则不免暴露出他作为士人楷模的缺陷。

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巫鸿《中国绘画中的“女性空间”》,三联书店,2019年1月上市

回到当下主题,似乎特别重要的是,不要僵硬地试图从墙上移除裸体绘画,而是要去严格地审视。在前一种语境下,易受伤害的女性似乎消失了,但你却可以说她从未离开过。英国《卫报》评论家乔纳森·琼斯曾指出:“画家用稍显色情的方式表现希腊神话,手法堪称愚蠢。如果我们就站在这幅画面前,我会对它指指点点。我们会一边欣赏一边交流,甚至还可能产生争执。可是现在,将其撤下了,我们再也不可能站在这幅画前面评点一二了,人类文明也突然间如坟墓一般寂静。”

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而对于中国女性,及女性艺术家们来说,无论是历史还是当下,她们所面对的境遇或许更加隐晦、繁杂、混乱,遍布荆棘但在同时,我们或许也可以从国际经验中获取如何审视中国剧烈社会变迁下女性内部的社会分化,以及在消费主义数字时代艺术家如何处理女性问题的新可能;

而在齐泽克看来,我们需要有能力将我们的文化与性别身份看成一种偶然性、充满巧合的东西,一种可以被改变的东西。而在如今跨地域、跨文化、跨性别现象盛行的当下,这种改变仍然道阻且长——这不仅源于外部的挤压,同时也来自内部的摩擦。

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